margarita garcia faure: Río pintura - Museo de arte contemporáneo de Rosario

Un punto, mil puntos se arrastran velozmente sobre una tela pintada con óleo, tela en la que se esconden fondos azules, plateados, azules. Puntos japoneses, modos de ver el expresionismo abstracto. Óleos plateados pintados acelerados desintegrados en mil puntos. Expresiones abstractas de la danza blanda de color plateado. Construcciones abstractas arrastradas, aceleradas, infinitamente sobre una tela.Superposición de instantes sonoros del trazo de un pincel sobre una tela azul plateada. La percepción concreta de los modos de ver puntos en movimiento velozmente acelerados. Formas azules plateadas azules.

Quietos

Así como en el cine experimental donde muchas veces el orden de los fotogramas de las películas son alterados, cuestionando la ficción que implica la reproducción del movimiento (formado por una sucesión de instantes fijos); en las obras que componen ésta serie, se superponen fotogramas de instantes quietos de las corrientes del aire, agua, pintura chorreada, salpicada; para recrear pinturas de acción donde la cámara rápida y cámara lenta irrumpen el plano. Punto por punto se registra la huella veloz de un trazo no perfectamente transparente que deja ver por debajo el rastro de un instante capturado; luego, huellas, puntos, instantes son arrastrados velozmente, traduciéndose todos juntos en manchas superpuestas que componen una pintura en dos movimientos.
¿Es posible captar las formas de elementos en continuo movimiento?¿Un punto se arrastra velozmente sobre una tela pintada o es la tela quien se mueve mientras el punto es punteado?

Margarita García Faure pinta después del fin de la pintura; también lo hace antes que el gesto reestablezca una figuración. El proceso de pintar es un movimiento expansivo del cual queda fijado apenas un instante. La técnica como reflejo parcial de una dinámica cósmica. La transparencia es el modo de ver de MGF, como queda demostrado en sus vidrios múltiples. En los lienzos de gran tamaño, la bruma reduce la intensidad luminosa y el color (o su ausencia) ofrece su carácter enigmático. Creemos ver paisajes en estas pinturas porque adivinamos las fuerzas que los constituyen como visiones: ondulación de la luz, agitación molecular, capas geológicas. Y si bajo la superficie aparece el trazo de un ornamento, como dice el cineasta Heinz Emigholz, es porque representa simbólicamente el transcurso temporal a través de su forma.

Claudio Caldini

Muestra de una sola obra frente a un solo río.

Una pintura de diez metros de longitud por dos metros de alto.

(Una diminuta porción del extenso río)

Cubrir la totalidad de la pared que da la espalda al Paraná.

Cubrir una pared de 10 metros con una pintura de 10 metros para luego observarla por entre las columnas de la sala, tapando y destapando distintas partes del cuadro. Retroceder para ver la pintura completa, no poder observarla con la cabeza quieta, girarla entonces de lado a lado haciendo correr la mirada por entre los puntos, por entre los colores.

La pintura se instala en un museo frente al río mirándolo con los ojos cerrados, mirando a través de la pared que impide la vista al río.

La sala se encuentra en una torre, la pintura nos ubica bajo el agua, subir y bajar; subimos a ver la muestra y al entrar a la sala bajamos y nos sumergimos en el río.

Puntear y tapar, tapar y puntear, puntos que tapan y tapan el agua del río. Inundar la pared con puntos, dibujar y manchar, derramar puntos sobre una superficie de óleo del color del Paraná.

Mirar el río y simplemente pintarlo.

"Fundado a base de contradicciones, el universo de Margarita Garcia Faure es el caos obtenido mediante la acumulación y superposición del orden. Sus obras sugieren una meticulosa traducción al código morse de pinturas gestuales. O, a la inversa, la construcción, a partir de minuciosos quantos de color, de un cosmos vibrante, desmesurado e intuitivo. Son grafismos de dimensiones titánicas pero también son pinturas de lo infinitamente pequeño. Las superficies de sus telas se disuelven en una suspensión de color-luz que va generando texturas y transparencias. Como en una frenética pintura puntillista, la mezcla óptica genera planos abstractos donde la intensidad cromática es mayor que cualquiera que pudiese haber soñado Signac. Con un efecto semejante al de los Brushstrokes de Linchenstein, las pinturas de Garcia Faure subvierten la inmediatez expresiva del gesto. En Waterlilies mediante la repetición de una acción mecánica, el tiempo instantáneo del dibujo se ralentiza hasta casi detenerse, porque entre dos puntos siempre puede haber otro."
(Extracto del texto de María Eugenia Spinelli, catalodo 2d, rosario, 2005)

Gigante, Centro Cultural Recoleta, 2004.

Punto. (del lat. Punnctum)m. Señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie.

Sabemos que las imágenes del mundo del arte pertenecen al mundo y cuando se crean nuevas amplían y aumentan lo existente.
La estética llama innovación creativa a este proceso de incremento de nuevas imágenes o palabras que solo se puede lograr a través del uso de ciertos lenguajes específicos como son los colores, los sonidos, los gestos, las palabras, etc. Cada artista escoge e incorpora a su repertorio de ideas los materiales, herramientas o imágenes que están disponibles y así comienza a crear. Si nace una palabra nueva, se amplió el mundo. Ese es el desafío que tiene que enfrentar el artista. Crear una nueva palabra para que ingrese con su originalidad y singularidad al mundo.
Allí se encuentra la innovación creativa. Niestche constató, aludiendo a la realidad propia de una obra de arte, que forma parte de de su magnitud, el poder ser siempre “pensada e interpretada de otra manera”…Quien contempla con atención las obras de Margarita Garcia Faure, y esta capacitado para reflexionar sobre su estado estético advertirá que ellas se distinguen, diferencian y son auténticas obras disponibles para ingresar como nuevas palabras al mundo.
Para M.G.Faure su unidad es el punto, que es centro de su sutil trabajo, ella apela continuamente a nuestra capacidad perceptiva y a nuestra memoria. El punto fue teoría científica y doctrina subversiva en los Divisionistas como Seurat o Signac. Picasso y los cubistas lo utilizaron para poner orden a sus expresivas y vehementes pinceladas, Kandinsky lo trató teóricamente exaltando su riqueza y problemática formal en un texto del año 26 Punto y línea frente el plano, estudiándolo desde la exterioridad del signo y la interioridad de la significación. El pop, con Linchenstein, lo llevó de su máxima abstracción a la representación mas banal.
Hoy Garcia Faure ha metabolizado todos los ejemplos y teorías disponibles y en sus óleos, en los que los puntos son figura y forma, van diagramando múltiples estrategias visuales.
Sobre fondos de colores vibrantes elegidos azarosamente, sus primeras obras con puntos comenzaron a desarrollarse como un trabajo in continuom, seguir la trama que iban dibujando sus puntos, entreteniéndose y perdiéndose con ellos en sus hacer, dejándolos que formaran arbitrarias e ingrávidas constelaciones que se apoderaban del venerado fondo y entablaban así un diálogo entre la figura formada de color debidamente pensado y delicadamente trabajado con el contrastado fondo.
Luego los puntos describieron líneas como las que hacen las hormigas, trazando caprichosos recorridos ya cada tanto aparecieron grandes círculos como si los puntos se agrandaran, se hicieran gigantes. Pinturas de luminosidad y climas que recuerdan a estructuras topográfiacas, de líneas delimitadas que dibujan abstracciones imaginarias.
En las obras mas recientes los puntos describen grandes formas de colores que inundan la superficie, leídas como si fueran brochazos de pintura, de diferentes colores, colocados con violencia y de lectura netamente gestual.
Es que en el trabajo de M.G.F. hay fundamentalmente dos momentos que responden a la observación del trabajo y dependen de donde nos situemos para ver la obra. Cerca de ella adivinamos los puntos, seguimos sus intrincados recorridos, adivinamos la carga sutil de materia, la lentitud de su trabajo, la precisión del toque y los dibujos que ellos describen y desde lejos el lugar desde el cual vemos el todo, entendemos el concepto: grandes manchas que sabemos que están hechas lentamente de medidos puntos pero que parecen brutales pinceladas que inundan la tela.
Estas nervaduras puntuales recogen todas las experiencias, todos los gestos, todas las formas, reveladoras de las infinitas libertades de la que está hecha esta artista.
Toda obra auténtica tiene siempre una diferencia con las otras obras de arte, no solamente es su composición intelectual o técnica si no, fundamentalmente, lo que la hace obra de arte: proponernos encontrar las diferencias. He ahí el desafío.

Hugo Petruchansky. Otoño 2004.
Catálogo de la Exposición Gigante Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2004

Margarita Garcia Faure, es profesora nacional de escultura (I.U.N.A.) y estudió en el Taller de artes visuales de Sergio Bazán. Asistió a seminarios de arte contemporáneo con Hugo Petruchansky y al programa intercambios con Valeria Gonzalez. Actualmente asiste al seminario de cine expandido con Claudio Caldini.
Durante el 2011 realizará una Residencia de arte en la ANTARTIDA, beca otorgada por la DNA, y una Residencia de arte en MEXICO, beca otorgada por la Secretaría de Cultura Argentina y Mexicana. En el 2007 recibió el subsidio a la creación de la Fundación Williams y en el 2009 partició de la residencia para artistas: CESTA, en la República Checa.

Principales muestras individuales: El aire entero (2010) Galería Rubbers, Bs. As. / A rainbow for Hilary (2009) CESTA, Rep. Checa. / Rio pintura (2008) MACRO, Rosario / Gigante (2004) C.C.Recoleta, Bs. As. / Pinturas (2001) Cecilia Caballero galería, Bs. As.

Principales muestras colectivas: Premio Banco Central, (2010) Museo Sívori, Bs. As. / Love (2009) Jacob Karpio, Costa Rica / Salón nacional de Rosario (2008/6/5) Museo Castagnino, Rosario / Arte BA(2007/6/5/4/3), Bs. As. / Sensaciones y sentimientos (2007) Galería Rubbers, Bs. As. / Argentina.si (2005/4) Boltax gallery, New York / 2d (2005) C.C.Parque España, Rosario / Junio (2002) Proyecto A, Bs. As. / Garcia Faure-Gopa r(2001) MOTP, Mar del Plata / Premio Banco Nación, (2001) C. C. Recoleta, Bs. As. / Salón internacional de arte joven (1999), Cuenca, Ecuador.

margarita garcia faure

Río pintura - Museo de arte contemporáneo de Rosario - Argentina

Links

Inauguración "Río pintura" - MACRO 2008 - Rosario - Argentina

PITNURAS DEL MAR VII

PINTURAS DEL MAR VI

PINTURAS DEL MAR VIII

PINTURAS DEL MAR IX

Quietos

PINTURAS DEL MAR V

PINTURAS DEL MAR IV

PINTURAS DEL MAR III

PINTURAS DEL MAR I

PINTUAS DEL MAR II

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

Islas de aire cubierto de polvo. .

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010.

el aire entero, Galería Rubbers, 2010

rio pintura-macroeconomía-MACRO-2008

detalle rio pintura.

detalle, rio pintura.

detalle, rio pintura.

rio pintura-macroeconomía-MACRO-2008

(detalle) s/titulo, laca vitral s/ vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

s/titulo, laca vitral s/vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

fundacíon arte por arte, buenos aires.

s/titulo, laca vitral s/vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

s/titulo, laca vitral s/vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

s/titulo, laca vitral s/vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

s/titulo, laca vitral s/vidrios apilados, 40 cm. x 50 cm., 2008

fundación arte por arte, buenos aires.

(detalle) s/titulo, oleo s/vidrios apilados, medidas variables, 2007

(detalle) s/titulo, oleo s/vidrios apilados, medidas variables, 2007

detalle de un silencio...

s/titulo, oleo s/tela, 40cm. x 180cm., 2007

s/titulo, oleo s/tela, 200cm. x 150cm. , 2007

S/título, óleo s/tela, 86cm. x 200cm. 2006 x

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2007

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 160cm., 2007

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 140cm., 2007

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 200cm., 2006

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 200cm., 2006

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 230cm., 2006

Sensaciones y sentimientos, Curadora Victoria Verlichak, Galería Rubbers. 2007 x

Sensaciones y sentmientos, Curadora Victoria Verlichak, Galería Rubbers. 2007

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2006

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 200cm., 2006 x

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2006 x

S/título, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2005 x

Espacio uno (estudio 13) Curador Sergio Bazán, Gnral. Rocca. 2006

Espacio uno (estudio 13), Curador Sergio Bazán, Gnral. Rocca. 2006

Waterlilies, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2005 x

Waterlily, óleo s/tela, 200cm. x 300cm., 2005 x

s/titulo, oleo s/tela, 100cm. x 160cm., 2005

2d, centro cultural parque españa, rosario, 2005 x

2d, centro cultural parque españa, rosario, 2005 x

S/título, óleo s/tela, 100cm. x 160cm., 2005

S/título, óleo s/tela, 160cm. x 100cm., 2005

S/título, óleo s/tela, 240cm. x 130cm., 2004 x

s/titulo, oleo s/tela, 130 cm. x 240cm. , 2004

s/titulo, oleo s/tela, 160cm. x 90cm., 2004

S/título, óleo s/tela, 240cm. x 186cm., 2004 x

S/título, óleo s/tela, 216cm. x 200cm., 2004

S/título, óleo s/tela, 246cm. x 160cm., 2003 x

S/título, óleo s/tela, 246cm. x 246cm., 2003

S/título, óleo s/tela, 160cm. x 246cm., 2003 x

S/título, óleo s/tela, 235cm. x 235cm., 2002 x

Gigante, Centro Cultural Recoleta, 2004.

Gigante, Centro Cultural Recoleta, 2004. x